摄影的艺术(黄明昊推荐 原版35年畅销世界，被全球摄影师奉为圭皋的经典之作；世界各艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书)

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编辑推荐

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★经典之作《摄影的艺术》的**修订版。

★原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；欧美众多知名艺术院校摄影、设计等专业学生*喜爱的参考书；

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内容简介

　　这是经典之作《摄影的艺术》的*修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

　　Bruce被公认为是世界上*秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域*秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师，这确实是一部不可多得的好书。

 

 

 

作者简介

 

摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的*风光与建筑摄影大师，亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美，并被众多职业摄影师奉为参考圣典。

目　　录

第1章　用摄影交流　11

　激情　13

　判断自己的个人反应　21

第2章　什么是构图　25

　眼睛是怎样看到东西的　26

　统一的思想　26

　简单性　28

　表达你自己的观点　29

　简单性与复杂性　29

第3章　构图的元素　35

　反差和影调　36

　线条　42

　形状　44

　线条、形状、反差和情感　44

　图案式样　46

　平衡性　48

　动态　48

　正/负空间　50

　质感　51

　相机位置　52

　镜头焦距和裁剪　54

　景深　55

　快门速度　56

　联系　58

　专注于场景　59

　规则、程式化以及其他问题和缺点　60

第4章　视觉化　65

　步：以摄影的方式观看和察见　66

　第二步：构图　66

　第三步：构思终照片的效果　67

　第四步：为终效果设计操作策略　70

　你的眼睛和照相机有什么区别？　71

　其他方法　71

第5章　光线　75

　观察光线　77

　练习更精确地观察光线　78

　光线决定形状　78

　光照的类型和光的特性　84

　眼睛和胶片/传感器所看到的光　87

　以及平方反比律　87

第6章　色彩　91

　色轮和色球　95

　色彩构图　96

　色彩与情感　98

　色彩反差和色调　100

　选择彩色胶片　101

　数码色彩处理技术　102

　控制光线和色彩　103

　主观性和色彩情感　106

　总结　107

第7章　滤镜　111

　黑白滤镜　112

　假设的风景示例　113

　用滤镜控制反差　115

　黑白摄影的数码滤镜　117

　红外胶片和红外滤镜　118

　彩色摄影滤镜　118

　中灰密度镜和偏光镜　121

　与偏光镜有关的问题　123

第8章　胶片摄影的分区曝光系统　125

　胶片对光的反应：建立分区系统　126

　把底片密度转换为照片影调　127

　底片密度与照片的影调等级　127

　测光表的工作原理　129

　复习底片的曝光程序　130

　利用分区系统脱离现实　131

　彩色摄影的分区系统　133

　分区系统和平方反比率　135

　总结　136

第9章　黑白底片和反差控制　139

　概述　139

　显影中的底片　140

　皮腔的类比　141

　让更高分区产生作用　143

　倒易律失效　144

　加强和降低反差的例子　146

　曝光/密度曲线以及设置阴影为4区　149

　摄影学与感光学的区别：质感与影调，以及4区阴影设置　150

　预曝光——定义及适用范围　150

　对曝光后的底片进行显影　152

　补偿显影　152

　双溶液补偿显影　153

　散页片和胶卷的显影程序　160

　　吊挂显影　160

　　盘式显影　160

　　机械滚筒显影　161

　　用停显液和定影液完成显影　162

　分区系统与胶卷　162

　底片材料和显影剂　163

第10章　扩印　169

　黑白放大相纸　170

　可变反差相纸与固定反差相纸的比较　170

　纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较　171

　黑白相纸显影剂　172

　制作相版　172

　通向终照片的准备工作　173

　制作测试片，而不是试条　174

　固定反差和可变反差相纸的双溶液显影　177

　遮挡和加光　177

　统一整个创作过程：

　视觉化、曝光、显影和扩印　179

　对可变反差相纸进行加光　183

　高级暗房技术　184

　　闪光　184

　　可变反差相纸的闪光　186

　　蒙版　188

　　反差降低蒙版(模糊蒙版)　188

　　高光蒙版　191

　检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话　192

　铁氰化钾还原(漂白)　194

　照片的终定影　199

　局部反差和整体反差的选择　200

　照片尺寸　200

　硒调色法　203

　其他调色剂　205

　化学染色　205

　完整的存档处理　206

　底片的调色、强化和还原　207

　冷调、中性和暖调相纸　208

　回顾反差控制　208

　　如何增强反差　208

　　如何降低反差　209

　　底片显影后的无限反差控制　209

　彩色扩印　209

　彩色反差降低蒙版　211

　用蒙版改变色彩强度　212

　阴影蒙版　212

　彩色照片的点修和色彩平衡调整　213

　冲洗和晾干彩色照片　213

　取得正确的色彩平衡　214

第11章　数字分区曝光系统　217

　从储存卡到照片的步骤　218

　数码拍摄的基础　218

　传感器的有效亮度范围　220

　直方图——数码分区系统的核心　221

　RAW转换器——处理RAW照片　226

　　去马赛克　226

　　白平衡和相机预设　227

　　调整黑点、白点和反差　228

　　校正失真　231

　　锐化照片　232

　　把照片转换成黑白　232

　　输出格式和色深　233

　　批处理　233

　高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统　233

　　1.使用Photoshop软件　234

　　2.利用两张照片及亮度选择功能　236

　　3.使用Photoshop软件的图层　240

　　4.第三方软件　242

　实践中的考虑、注意和推荐事项　242

第12章　展示　247

　干裱　249

　为放置照片制作定位标尺　250

　瑕疵的点修、蚀刻和修正　250

　照片完工　253

第13章　打破摄影的神话　255

　神话#1　256

　神话#2　257

　神话#3　263

　神话#4　265

　　例子#1和#2　265

　　例子#3　265

　　例子#4　268

　神话#5　270

　　我制作相版的方法　271

　神话#6　272

　神话#7　277

　神话#8　279

第14章　摄影技术和艺术忠实性　283

　艺术、交流和个人忠实性　291

第15章　摄影的真实性、抽象性和艺术性　295

　作为艺术的摄影　298

　摄影和绘画——它们的相互影响　299

　抽象的力量　300

　内向性和外向性问题　303

　摄影的力量　305

第16章　关于创意的思考　309

　创意的障碍　312

　创意的必要条件　312

　创造新的东西——这真的很重要　314

　为想象、创新和创意做好准备　319

第17章　凭直觉走近创意　325

　科学界的直觉　326

　避免直觉　326

　对直觉的理解和误解　327

　直觉创作的例子　328

　把直觉运用到你的摄影创作　331

　总结　332

第18章　通往个人影像哲学　335

　机动性　335

　视觉艺术　336

　非视觉艺术　337

　拓展和确定你的兴趣　339

　摄影的局限　344

　形成个人风格　347

　自我批评、交流与学习　348

附录1　传统摄影的器材测试　351

　ASA(ISO)测试　351

　显影反差测试　352

　镜头锐度和覆盖率测试　352

　皮腔测试　353

　安全灯测试　353

　放大机灯光均匀度测试　353

　放大机镜头锐度测试　354

附录2　放大机光源　355

 

媒体评论

巴恩博（Bruce Barnbaum）编著的《摄影的艺术》是经典之作《摄影的艺术》的*修订版（原版于1994年出版），这部著作被认为是*可读性、*易理解和*全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

在线试读

　　第1章　用摄影交流

　　摄影是非语汇性交流的一种形式。在情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。

　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(ArnoldNewman)或者阿勃丝(DianeArbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(AnselAdams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponigro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Henri Cartier—Bresson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(JerryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。

书摘插画